8月31日至9月25日，’98中国国际美术年系列展之六的《现代日本画巨匠作品展》及《平山郁夫版画展》在中国美术馆举行。此次展出的多位日本绘画巨匠的作品，有助于中国读者了解日本绘画的现状。
日本绘画分为“日本画”和“西洋画”两种形式，酷似我国的“中国画”和“油画”之分，这是因为中、日两国在继承自己传统绘画和接受西方现代绘画的过程中产生的必然结果。
日本近代绘画大体可分为两个时期。1945年之前的明治、大正和昭和前期为第一时期，这期间日本全力吸收西洋近代美术，可谓模仿与创造并存。当时树为典范的是法国近代美术。日本美术界在引进外国美术美学观念的同时，如何吸取野兽派、立体主义及超现实主义等各家之长，树立独具日本风格的美术是一大问题。50年代后期为第二时期，日本美术再次觉醒，在追随世界美术潮流的同时，开始新的尝试。法国的折衷主义及后来的非定型抽象画、美国的抽象表现主义及“新达达”的“流行艺术”相继进入日本，给日本美术界带来了巨大的冲击，形成“国际派”和“国内派”两大阵营。
然而日本画界对欧美传来的先锋美术潮流并未完全接受，写实绘画一直占据日本绘画的主流。日本画根深蒂固，它同中国画一样，都不同程度地受到欧洲写实主义的影响及本国传统审美意识的限制。我们现在看到的日本画一是从日本镰仓时代的绘画和江户前期的宗达、光琳画派中吸取了灵感；二是学习了中国画的技法，并在此基础上开创了日本独特的审美意识。
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